Also, was haben wir jetzt gemacht? Das PoseMixer Objekt als Unterobjekt des Kopfes verformt diesen. Dafür nutzt es sogenannte Posen die wir in dem Nullobjekt "Morph Posen" ablegen. Eine Pose - default genannt - ist dabei immer die Standardpose die nicht verändert werden darf.
Wenn ihr euch die Attribute des PoseMixers anseht, seht ihr einige Felder. Zieht mit der Maus das default-Objekt in die Fläche hinter Standard Pose. Sie dient dem PoseMixer als Referenzobjekt.
Erstellt einige weitere leere Posen.

Als nächstes, kopiert die default-pose mehrmals (ziehen bei gedrückter strg-Taste) und benennt sie um (so wie ich oder ähnlich).

Jetzt können wir mit dem eigentlichen anfangen. Schaltet die default-pose sichtbar und das original Kopfobjekt unsichtbar. Wählt alle Punkte des Unterkiefers an und einige des Zunge:
Nur die Punkte der oberen Zähne sollten nicht selektiert sein. Friert die Punktselektion ein (Selektion/Selektion einfrieren). Die Punktselektion kopiert ihr jetzt mit gedrückter STRG-Taste auf alle Posen, so ist sie immer verfügbar.

Anschließend könnt ihr die Pose in den PoseMixer ziehen und testen. Schaltet das Originalkopfobjekt wieder sichtbar, alles andere unsichtbar (und HyperNurb aus). Mit dem Schieberegler hinter der "Mund geschlossen"-Pose kann man jetzt bequem und schnell die Stärke der geschlossen-Pose bestimmen. Ging doch einfach oder?

Der Rest geht genauso, erstellt für jede Mimik die ihr haben wollt eine eigene Pose (wenn ihr am Anfang schon genug kopiert habt braucht ihr diese nur noch zu bearbeiten). Das gute: die Posen lassen sich frei untereinander Mixen. Beispiel: ihr habt eine Pose "Mund geschlossen" und eine Pose "Augen geschlossen" Jetzt könnt ihr wenn ihr beide Posen auf 100% stellt eurem Ork die Augen und den Mund schließen - mit einem Fingerschnipps.

Wenn ihr eurer Animation noch den letzten Schliff geben wollt, verschiebt auch Punkte die zwar mit der betreffenden Mimik nicht direkt zu tun haben, aber in der Nähe liegen (beim Mund-bewegen zum beispiel die Punkte der Schläfe, der Wangen usw. . aber nur sehr wenig, unauffällig). So kommt beim animieren besser der Eindruck eines organischen Objektes herüber. (unrealistisch wäre es wenn sich nur der Mund bewegt und alles andere fest wie ein Stein ist).

Die nächsten paar Bilder zeigen meine Posen:

Hier seht ihr die Verbindung einiger Posen. Nur zum Test - diesen Gesichtsausdruck bitte nicht zu ernst nehmen ;).

Augenexpression

Jetzt fehlt nur noch die Bewegung der Augen.
Falls ihr die Augen immer noch aus Teil 1 im Orkobjekt drin habt, müsst ihr jetzt separate Kugel-Objekte erstellen. Wir nutzen dafür die Expression "Ausrichten". Diese richtet ein Objekt immer auf ein anderes bestimmbares Objekt aus. Es gibt zwar auch eine Expression die auf der C4D-CD mitgeliefert wird, Cineyes, welche 2 Augen auf ein Objekt ausrichtet - den Grund für diese habe ich aber noch nie verstanden. Mit einem kleinen Trick können wir die "Ausrichten"-Funktion ganz einfach für unsere Bedürfnisse nehmen.

Animation

Damit wären wir mit der Vorbereitung der Animation fertig.
Der Rest ist genauso einfach (hoffentllich wars das bis jetzt auch für euch ;) ).
Wechselt über Fenster/Layout/Mocca in das Animationslayout. Unten seht ihr die Zeitleiste, alles andere dürftet ihr schon kennen.

Zunächst ein paar kleine Vorbereitungen:
Geht in Bearbeiten/Dokument Voreinstellungen und stellt dort 20 bei der Bilderrate ein.
Geht in Rendern/Rendervoreinstellungen und stellt dort folgendes ein:

Auflösung 320x240
Bilder-Rate 20

Unter Speichern wählt einen Speicherort und stellt als Format "Avi-System" ein, geht dort auf Optionen und wählt als Komprimierung "Volle Einzelbilder" aus. Ich empfehle das Freewaretool VirtualDub herunterzuladen und damit das Video nach dem exportieren mit Cinema zu komprimieren. Wenn euch der Aufwand zu gross ist, wählt eine Komprimierung nach eurer Wahl aus. Richtige Animateure würden das Video zunächst in Einzelbildern rendern und speichern und dann in Videoschnittprogrammen zusammenzusetzen - das wäre hier etwas übertrieben.

Die Animation an sich ist in Cinema 4D sehr einfach. Über sogenannte Keys werden Grösse, Richtung, Position und weitere Eigenschaften gespeichert. Wenn in 2 Keys an unterschiedlicher Stelle eine Änderung bemerkt wird, berechnet Cinema 4D die Zwischenbilder.
Zeigen ist immer noch am besten:

Wir erstellen jetzt eine Kauanimation. Die Posen dafür haben wir ja vorhin erstellt. Wechselt in das Animationslayout, falls ihr dort nicht schon seid.
Vergewissert euch das ihr in Bild 1 seid (der Blaue Stab in der Animationsleiste befindet sich auf Position 0) und geht auf unser PoseMixer Objekt.
Klickt einmal Aufnehmen (rechts unten bei Objekteigenschaften) - damit ist die Grundposition aufgenommen. Die roten Vierecke (links) sind die vorhin beschriebenen "Keys". Für jede Pose wurde ein Key erstellt.

Das einzige was wir also machen sind die Keys setzen - die Bilder dazwischen werden von Cinema berechnet. Ist also ein Unterschied zwischen einem zum nächsten Key, berechnet Cinema den Übergang.

Geht jetzt mit dem blauen Stab auf Bild 10. Stellt die Pose für den Mund zu auf 50% und die Pose für Mund rechts bewegt auf 100% - klickt Aufnehmen. Neue Keys wurden erstellt. Zum anschauen, schaltet das HyperNurbs aus und verschiebt den blauen Stab zwischen den Bildern 0 und 10 hin-und her - der Mund bewegt sich (sollte er zumindest ;) ).

Meine Animation könnt ihr euch hier herunterladen, seht es als Beispiel - es gibt unendlich viele Möglichkeiten (wenn ihr keine passenden Sounds findet, sprecht selber :) ):

MPEG1 - 2,63MB

Damit haben wir Mocca zwar nur an der Oberfläche angekratzt, aber für unseren Orkkopf wisst ihr jetzt alles was ihr braucht um ihn zu animieren.

Das war's mit dem Workshop - wer Teil1, Teil2 und Teil3 durchgearbeitet hat: Gratulation, soviel Durchhaltevermögen hat nicht jeder :) Dafür habt ihr aber einen Crashkurs durch Cinema 4D bekommen der euch hoffentlich ein Stück weitergebracht hat.